80 min (edad: +14)

Según el Consejo de Europa, 1 de cada 5 menores sufre violencia sexual antes de cumplir 18 años. En España no hay estadísticas oficiales, pero un estudio reciente, centrado en el país, supera dicha estimación. 2 de cada 5 niños y niñas lo han padecido. ¿Sabes los que es un arrancamiento? Dura apenas un instante, pero hasta llegar a él, las madres pasan por un largo proceso de denuncias, descrédito, pérdida de la custodia y criminalización. El sistema dictamina que las denuncias de violencia son falsas, que la madre es malvada y que la criatura debe ser apartada de quien la protege y condenada a vivir con su abusador. Sin preparación ni acompañamiento, cuerpos de policía armados arrancan a un niño o niña de corta edad de los brazos de su madre por orden judicial.
En Arrancamiento, Pamela Palenciano hace uso de su particular estilo para dar voz y poner en escena esta realidad. Nos cuenta la historia de madres luchadoras, hijas e hijos desdibujados, padres abusadores y jueces que perpetúan esta tortura.

80 min (edad: +16)

Amparo y Federico son una pareja en crisis (aunque ellos no lo saben) que trabajan en la misma empresa. Un día deciden invitar a comer una paella a algunos compañeros de trabajo para presentar un proyecto empresarial que supondrá un momento crucial en sus vidas. Un punto de inflexión que les lleva a descubrirnos que los que vemos en escena no son sólo Amparo y Federico, sino que también son los actores que los interpretan. Y que en el teatro, como en la vida, los límites entre lo real y lo imaginado son tan débiles que uno y otro se confunden en una vorágine trágicamente burlesca.

Paella es una comedia contemporánea, que se baila, que se canta, que se cocina en el escenario
y que se come al terminar la representación. Una comedia humana, porque la igualdad entre
hombres y mujeres es una cuestión de humanidad.

80 min (edad: +16)

SEBASTIÁN ALONSO ROCA, un hombre de mediana edad, que atraviesa por un momento crucial en su vida, acude invitado a un acto organizado por la asociación de vecinos para conmemorar los 50 años del barrio de su infancia, uno de esos barrios creados para acoger a la bolsa de población inmigrante en el extrarradio de la
Barcelona de los 70. Sus recuerdos le llevan al verano del 77, el más largo e intenso de toda su vida. Este hijo de obreros, fantasioso y culposo, en un contexto de luchas políticas, vecinales y sindicales, con la inconsciencia de su juventud, sin apenas dinero, una toalla vieja y unas gafas de sol, se atreve a salir del barrio para ir a sus idealizadas “PISCINAS DE LA BARCELONETA”.
No sabe por qué lo hace, no sabe qué se va a encontrar. Pero no lo puede evitar.

Lo que comienza siendo un verano anecdótico, se convierte en la mayor aventura de su vida.

60 min (edad: +9)

“El gran colapso“ es el pretexto que una firma comercial tiene para lanzar su producto estrella: Bunkers cinco estrellas. Para promocionarlo organizará un concurso en directo que se realizará sobre una pista rectangular a ras de suelo. El concursante se verá obligado a ejecutar diferentes pruebas para lograrlo. El público apostará a pie de pista sobre la consecución de cada prueba. Hablamos de concursitos humillantes, de catalaclismos, de ansiolíticos…

70 min (edad: +16)

En el año 2015 se produjo en el pequeño municipio vallisoletano de Castroponce un fascinante simposio sobre teatro político donde se expusieron sencillas y clarividentes ideas en torno a la creación y su implicación política. Asistiremos a la reconstrucción de aquel evento que, con clara vocación divulgativa, deleitó a la audiencia.

Pablo Rosal sigue dando forma y compromiso a su complicidad con el Teatro del Barrio, desde que este último produjera Los que hablan en el otoño del 2020 y se convirtiera en un indiscutible fenómeno teatral con más
de cien funciones en tiempos de pandemia, y esta vez responde a la invitación lanzada de reflexionar sobre la vinculación de Teatro y Política en ya pleno siglo XXI. De allí nace Castroponce, como intento, desde una hibridación entre la performance, el payaso y la filosofía, de exponer los lugares comunes de Teatro y Política, y sus consecuentes roces, usos mutuos y derivas. La recreación de un supuesto simposio en una minúscula población de la España vaciada es el pretexto que arma el dispositivo: un monólogo desnudo en el que el actor da vida a todo lo dicho y acontecido en aquel encuentro haciendo visibles todas las herramientas teatrales y así, ante todo, ensalzar las virtudes del Arte. El espectáculo cumple esa ancestral tarea del Arte de crear mundos sutilmente idílicos y brillantes, al margen de lo estrictamente histórico, para alimentar incondicionalmente a la imaginación.

55 min (edad: todos los públicos)

BARATARIA es un lugar geográficamente localizado. Está en Aragón y es una villa rodeada por el río Ebro, de ahí lo
de ínsula. En ese lugar se desarrolla uno de los episodios más disparatados y divertidos del Quijote, que está recogido en la segunda parte de la novela. D. Quijote y su escudero se encuentran con unos duques, que les invitan a alojarse en su castillo. Éstos, por divertirse y entre otras muchas bromas, le conceden a Sancho el gobierno de la ansiada ínsula que su señor D. Quijote le había prometido. Curiosamente Sancho, que es burlado como un simple carente de inteligencia, se desenvuelve en su gobierno con sabiduría y buen juicio, dando una lección de sensatez a todos los que pretenden burlarle.

75 min (edad: +18)

Canto de voces rotas de las mujeres que nos habitan, mujeres viejas como el tiempo que nos arrancan la piel a tiras para hacer un fuego junto al que dormir cada noche. Viaje hacia adentro, hacia el centro, al lugar primero donde encontrar la pregunta. Historias que ponen sobre la mesa situaciones conflictivas para sembrar en el público la necesidad de despertar y de actuar frente a la desigualdad y la violencia hacía las mujeres.

Laimperfekta Teatro nace del imperioso deseo de crear, de tejer nuevos lenguajes en escena, y aunar diferentes disciplinas. Su creadora es Gemma Pascual Lagunas, actriz española formada en arte dramático y danza contemporánea. Un espíritu rebelde, indómito, insaciable y laborioso se impone en todas sus obras. Su empeño es la búsqueda y la investigación sobre las tablas. Sus espectáculos están dotados de un carácter muy personal. En su camino hacia el buen hacer, hacia la rigurosidad después del viaje creativo, se encuentra con la maravilla de lo imperfecto, lo inaudito, aquello que late al otro lado de la realidad. Tan real cuando toma cuerpo y voz. Apuesta por el riesgo y reconoce en el teatro una vida depurada y vívida, despojada de lo prescindible. Clau Topía Es una compañía joven, nace en 2021 en Soria con el objetivo de ofrecer espectáculos de calidad con el sello de una sensibilidad multidisciplinar que cree en la transformación social a través de los lenguajes artísticos. Claudia Nafría Sáenz, la artífice del proyecto, cuenta con una amplia formación y experiencia en el ámbito de las Artes Escénicas. Es violinista, poeta y clown.